Introducción
La ópera barroca en la practica de la interpretación musical, los modos para tener éxito se asemejan a poco, ya que son numerosos e impredecible. Durante el siglo XX, el fenómeno más llamativo en esta área ha sido probablemente el re-descubrimiento del llamado “barroco”, así como la forma de interpretar las obras perteneciente a este estilo, tratando de volver a conectar lo más estrechamente posible con el tiempo de las prácticas de la que fueron creadas. El redescubrimiento de los instrumentos antiguos, cómo jugar, cómo interpretar la propia partición significado se acopló con el descubrimiento de las obras vocales y de la etapa que constituyen una parte no despreciable de este directorio.
Algunas definiciones
¿Qué tono con el “barroco”?
La denominación de “barroco” se utiliza mayormente en la actualidad para describir las obras de música realizadas en Europa entre 1600 y 1750. Estas fechas no fueron escogidas al azar: el paso de los siglos XVI y XVII coincide el nacimiento de la ópera barroca, posible gracias a la invención del “recitar cantando” , un canto monofónico tipo extremadamente flexible y expresivo, acompañado de acuerdos libremente desplegados en la línea de bajo, ahora base musical de cualquier edificio llamado el “continuo”. El año 1750 fue marcado por la muerte del gran compositor Johann Sebastian Bach, con la que se termina ese ciclo.
Uno también puede referirse a este período de 150 años como “la era continuo” porque el principio en sí es una característica común a todas las particiones realizadas en los países europeos y en diferentes géneros durante este siglo y medio donde también hay disparidades grandes estilos y acontecimientos importantes. Para permanecer en las consideraciones generales, se puede decir de la música barroca que refleja la inestabilidad profunda, la gran teatralidad, el gusto por los contrastes violentos y el sentido de la fugacidad de las cosas que se encuentran en la pintura y la poesía este período.
ópera barroca caracteristicas
Ni que decir tiene que las características mencionadas anteriormente hacen de la opera barroca un despliegue de ideales en lugar de pensamiento barroco. Ya sea a través de su teatralidad de cada momento, su gran expresividad o su propensión a enfrentar fuertes contrastes, la música barroca es eminentemente dramática. De hecho, el período barroco temprano coincidió con la invención de la ópera en las academias de Florencia en el crepúsculo del siglo XVI (1597: Creación de la Dafne de Jacopo Peri, 1600: creación de la Euridice del mismo autor).
Originalmente, la ópera del barroco es una idea original de artistas e intelectuales para revivir la antigua tragedia florentina, lo que sabíamos que estaba termino en una especie de coros mixtos de canto y bailes. Por eso, los primeros intentos de ópera toman sus temas a la mitología antigua y estructura a las de las grandes tragedias griegas. El Orfeo de Claudio Monteverdi, creada en 1607 en Mantua, es la primera gran obra maestra del género en Roma (ópera de temática bíblica). Y esto trajo consigo el primer teatro privado abierto en Venecia aprovechando el tipo teatralidad tragicómico.
Durante el siglo XVII, la ópera italiana conquistará poco a poco algunos otros países europeos. En Francia, en particular, importamos algunos shows antes de Mazarino comando una obra lírica de Francesco Cavalli Venecia para celebrar el matrimonio de Luis XIV en 1662. Diez años despues, Jean-Baptiste Lully se convirtió en jefe de la Real Academia de Música para la que compuso “tragedias líricas” de forma ópera francesa que difiere de la ópera italiana de muchas maneras. Después de Lully se Marc-Antoine Charpentier, André Campra y especialmente Jean Philippe Rameau. En Inglaterra, John Blow y el mejor compositor ingles Henry Purcell escribió óperas a las formas modestas y extensos programas de mezcla de “máscaras” teatro con canto y danza de entretenimiento.
A finales del siglo XVII, un movimiento de reforma cuyo líder es el libretista Apostolo Zeno provoca la separación de los alimentos y géneros trágicos. Es esta última, llamada “ópera seria” , que va a dominar los escenarios de toda Europa (con la excepción de Francia) en el siglo XVIII. Los italianos triunfan allí, que tienen los papeles de héroe. Aunque es muy restrictivo en sus estructuras músico-dramática, la forma de la ópera seria experimentaria una longevidad excepcional, sobre todo porque se apoya en los gobernantes que encuentran una forma de promover la imagen del “déspota ilustrado” la figura en realidad puesta en escena por el mayor libretista de siglo, Pietro Metastasio, cuyos libretos fueron puesto en música por un sinnúmero de diferentes compositores. Los autores de la ópera seria los más populares en el momento (Jommelli, Hasse, Vinci) son hoy desconocido, pero continúan con talento que se jugará hoy: Antonio Vivaldi, especialmente Georg Friedrich Haendel.
¿Cómo fue redescubierta la ópera barroca?
Pioneros
Después del período de “barroco”, llegaron los períodos de “clásicos” y “romántica” que, con pocas excepciones, se preocupaba poco por la música escrita antes. Los auditores de los siglos XVIII y XIX exigiendo hecho nuevo, y la idea de “directorio” se aplica únicamente a las obras de un tiempo muy limitado, que apenas va más allá de Gluck o de los años 1760-1770.
En el cambio de los siglos XIX y XX, sin embargo, algunos músicos alemanes y franceses interesados en la ópera de los siglos XVI y XVII, y ofrecen reconstrucciones. En París, es sobre todo en el contexto de la Schola Cantorum que los compositores influyentes de Vincent d’Indy, Camille Saint-Saëns y Paul Dukas tratarán de reconstruir L’Orfeo de Monteverdi o Dárdano Rameau. En Alemania, a principios del siglo XX, que trae de vuelta el día las óperas de Handel. Pero la mayor parte de la interpretación de esta antigua códigos musicales se perdieron.
Después de la guerra, poco a poco de ser redescubierta obras muy líricos de Handel y Rameau, cuyos espectáculos raros son puestos a la figura de la curiosidad. Así, la Opera de París exhumar Les Indes Galantesde Rameau, su entonces director Maurice Lehmann que recibieron el carácter lúdico y festivo de este trabajo requiere muchos trajes y paisajes espectaculares.
Las nuevas generaciones de la postguerra
Se llevará a la energía y la convicción de una nueva generación en la post-guerra para convertir estas pruebas específicas redescubrimiento real, el constante deseo de volver a conectar con la práctica de la ejecución de las veces, se comprometen a mayor autenticidad.
A finales de los años 50, el violonchelista alemán Nikolaus Harnoncourt funda en Viena una orquesta de instrumentos de época, el Concentus Musicus, con el que participó en el redescubrimiento de Bach, especialmente. Acompañado por el clavecinista Gustav Leonhardt, ambos participar en la grabación completa de las cantatas de Leipzig Cantor. Si Leonhardt permanecen toda su vida un hombre de formas religiosas, de cámara y conciertos, Harnoncourt se volverá regularmente a la ópera. En los años 70, se dirige a la Opera de Zurich un ciclo de Monteverdi esa época.
En Inglaterra, John Eliot Gardiner por su parte el chef explora las obras de Henry Purcell y Handel, pero también se especializa en la ópera barroca francesa que es aficionado. También debutó en Francia en 1983 por dirigir el estreno mundial de Boréades última ópera de Rameau que fue desprogramado después de la muerte del compositor y nunca ha creado desde entonces. Él volvio en el Festival de Aix-en Provence para dirigir otra obra maestra de Rameau: Hipólito y Aricia.
Pero la fecha más importante en el redescubrimiento del repertorio barroco francés sigue siendo la de 1988, cuando el chef original en francés texano William Christie lleva a cabo actuaciones de Atys de Lully en una puesta en escena de Jean-Marie Villégier. Esta serie, que verá varias veces hasta que una “reconstrucción” en 2012, marca el inicio del redescubrimiento de la ópera de Lully. Esta es una prueba clara de que la “exhumación” del trabajo del pasado puede ser emocionante aventura teatral.
En estos gloriosos ancianos de éxito hay una nueva generación de músicos, cuyos líderes son Christophe Rousset, René Jacobs, Marc Minkowski, Fabio Biondi, Emmanuelle Haïm y otros mas. Ellos siempre van más allá en la exploración del repertorio barroco, mientras que la diversificación de los enfoques, lo que demuestra que incluso en términos de “interpretaciones de tiempo,” el gesto interpretativo sigue siendo cada vez, La opera barroca ha sido y seguira siendo una interpretacion musical muy bonita que tiene muchos seguidores alrededor del planeta.
